关于摄影机如自来水下列说法有误的是~（摄影机误解解析）

新浪潮

20世纪50年代后期至60年代初期，法国兴起了一场电影运动，这场运动被称为法国新浪潮。在这一时期，一群新锐电影导演提出了全新的电影理念，创作了大量作品，对法国乃至世界电影产生了深远影响。法国新浪潮电影运动是欧洲先锋主义和意大利新现实主义之后的又一次具有全球影响力的电影运动。这场运动并没有统一的组织、宣言或艺术纲领，而是着眼于以现代主义精神彻底改造电影艺术。它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮，被认为是20世纪世界电影史上最具规模和影响力的电影运动之一。法国新浪潮电影运动留下了宝贵的电影文化遗产，对世界上许多国家的电影产生了影响，被公认为传统电影与现代电影之间的一次分水岭。

这一运动可以分为两个部分：一是导演的电影，也称为“新浪潮”；另一部分是作家的电影，也被称为“左岸派”。

克劳德·夏布罗尔的代表作包括《漂亮的塞尔其》和《表兄弟》；弗·特里弗的代表作则有《四百下》；阿仑·雷乃的代表作包括《广岛之恋》；而让-吕克·戈达尔的代表作是《筋疲力尽》。

法国新浪潮

这是一场始于20世纪50年代末，于60年代达到高潮的法国电影运动。它反对保守和陈腐的法国电影工业，提倡在题材内容和形式技巧方面进行革新。由《电影手册》主编巴赞周围的一群狂热的年轻电影评论家组成，他们强烈批评传统的法国电影模式，呼吁导演在影片中展现更多个人的创作风格和想象力。其中代表作包括特吕弗的《四百下》，雷奈的《广岛之恋》，以及戈达尔的《筋疲力尽》。

它的美学特征：

人物对传统的态度进行了颠覆，他们不再多愁善感，而是直率坦诚。

一种宽松、真实或新颖的情节结构。

使用便携式摄录设备可以拍摄更加真实、更具实时性的影像和声音。

通常会在室外或者户外进行实景拍摄。

观众对省略和剪辑在影像之间以及影像与电影媒介之间的关系产生了注意。

在电影中进行时空方面的实验是一种常见的创作手法，它可以让观众体验到不同的时空穿越和交错。这种实验常常通过时间旅行、平行宇宙或者时空错位等方式来展现。这样的实验可以让观众感受到不同时空带来的冲突、情感和人物命运的交汇，给观众带来新奇和紧张的观影体验。

谈到之前的电影，它们代表了传统的延续和断裂。

存在主义主张个体对宇宙的荒谬以及人类行为的荒诞采取一种独立、自主的态度。

“新浪潮”没有正式统一的剪辑风格，他们在分别追随巴赞理想的全景镜头和长镜头（特吕弗）、雷诺阿的诗意写实风格（戈达尔）、蒙太奇对镜头单元的强调（雷奈）和实验电影的反常规“跳接”（戈达尔）同时，又试图将某些元素糅合在一起。“新浪潮”运动确立并推广了一项原则：即影片的剪辑风格不应取决于时尚、技术的限制和教条的观念，而应决定于影片题材的本质。

美学追求：

这是一次制片技术和制片方法的革命。它主张电影是一种自我表达而不是赚钱手段，提倡“导演中心制”，反对“制片中心制”。

确立了电影个人风格地位是一位导演或制片人成功地打造了独特的电影风格，并因此获得了广泛认可。

一方面反对传统观念，另一方面又始终关注着艺术与现实的关系。

他在电影语言和电影形式方面做出了巨大贡献，包括引入全新的纪实摄影风格、简洁实用的剪辑手法（跳帧）和自然音响等。

“新浪潮”和“左岸派”都是20世纪60年代末和70年代初在法国兴起的重要电影运动和文化现象。两者虽然有一些共同之处，但也有明显的区别。

“新浪潮”是一股革新电影运动，代表导演包括让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗和雅克·德米等，他们通过追求自由的拍摄手法和对电影旧格局的抛弃来打破传统，创造了独具个性的电影作品。而“左岸派”则是泛指一批关注政治和社会议题的知识分子和艺术家群体，他们的重要代表包括让-保罗·萨特、西蒙·德·波伏娃和让-雅克·卢多等人，他们的作品和思想更侧重于对社会现实和权力关系的批判和探索。

因此，“新浪潮”更注重电影形式的革新和突破，而“左岸派”则更侧重于对政治和社会议题的关注和思考。

答：

大多数“新浪潮”电影制作者是巴赞创办的《电影手册》杂志的评论员。而“左岸派”的制作者们聚集在塞纳河左岸的“门阶出版社”，这是一个左翼作家团体的周围。他们的不同经历决定了他们不同的文化水平。一般来说，“左岸派”导演的文化修养要比“新浪潮”导演高。

“新浪潮”运动始于50年代末期，具体来说是1958年，并以此为诞生的日期。但与此不同，“左岸派”电影导演的探索要比“新浪潮”导演早。雷乃在1948年开始拍摄影片，瓦尔达也于1954年开始拍摄影片。

1958年，“新浪潮”和“左岸派”导演代表的年龄差异说明了这两个影片流派之间不同的生活经历和观念。在那一年，“新浪潮”代表导演通常是年轻人，而“左岸派”导演大多已是中年人，他们经历了二战。因此，“左岸派”导演的经历更为丰富、复杂，他们对生活有着更深刻的感悟和理解。

从影片主题来看，“新浪潮”作者电影以个人传记为主题，而“左岸派”的作家电影则更着重反映带有普遍意义的全人类性质的主题；作者电影常采用“第一人称”的叙事手法，而作家电影则更倾向于采用“第二人称”和“第三人称”，有时甚至混乱地采用不同的人称来叙事；作者电影的风格真实诚恳，而作家电影则更具有强烈的文学、戏剧色彩，艺术的假定性也要远远超过“新浪潮”电影。

根据给定内容重新进行创作，如下：

（5）从拍摄地点的选择来看，“新浪潮”电影由于从不涉及重大历史事件，也不具备社会和政治主题。因此，外景地通常选在巴黎，故事活动范围也局限在这个大城市中。而与此不同，“左岸派”导演们的电影地点非常广泛，他们的脚印遍布苏联、日本、朝鲜，以及欧洲其他地区。

从美学追求上看，“新浪潮”注重表现向生活靠拢、真实深入；而“左岸派”电影则着眼于人的精神活动、思想和内心世界。对于他们来说，一个人在脑海中创造的生活比现实生活更加丰富。他们追求内心生活的深入，并探索一种全新的真实。

“新浪潮”导演们以一种潦草的、半即兴方式拍摄电影，因此制作周期短，一年有时能够拍摄好几部影片。而“左岸派”却是以仔细琢磨的方式拍摄电影，因此制作周期也比较长，常常是好几年才拍摄完成一部影片。

根据该内容重新进行表达：

在审查方面，可以看出“新浪潮”电影通常因其内容简单且不涉及政治，往往能够顺利通过放映审查。相比之下，“左岸派”电影通常在北京面临更复杂的审查，因此通常会遇到一些麻烦。例如，雷乃的《广岛之恋》原本计划参加戛纳电影节正式比赛，但却在中途被撤下，而马克的《假如古巴……》甚至被禁演。“左岸派”电影对商业电影构成了一次强有力的挑战。因此，可以说“左岸派”导演的作家电影在某种意义上是对法国五、六十年代的“先锋派”电影的继承和延续。

法国新浪潮电影运动

新浪潮是法国电影史上的一个重要潮流，指的是在1958年至1959年间出现的一股涌现的青年导演拍摄影片的热潮。在短短的5年时间里，共有超过200位新人导演拍摄了处女作，这成为了法国电影史和世界电影史上的一个奇迹。

20世纪后半叶，“新浪潮”电影成为了一场规模宏大的电影艺术运动，延续了先锋派和意大利新现实主义电影运动的精神。与先锋派一样，“新浪潮”最初反对流行趋势、商业压力和明星崇拜，对商业电影造成了巨大冲击。在这场运动中，出现了多股重要的潮流，包括以特吕弗和戈达尔为代表的“作者电影”（也被称为电影手册派）、以阿仑雷乃为代表的“作者电影”（也被称为左岸派）以及以让·鲁什为代表的“真理电影”（也被称为真实电影）。鉴于后两者的美学追求和表现手法与前者截然不同，“新浪潮”电影在严格意义上应该被视为“作者电影”的范畴。

新浪潮影片的社会背景源于二战后青年们对未来的失望以及对现代文学和哲学思潮的反思和重新认识。青年们普遍对政治感到厌恶，对传统感到绝望，他们追求个性化，通过各种违规和叛逆行为来宣泄不满情绪。新浪潮影片充满了这种对时代的反抗、诅咒和虚无感。这些作品的主题常常是非政治性的，充满个性化的色彩，主人公没有明确的生活目标，表现出冷漠和麻木，比如《达赖大道》中的安托万和《浪漫幻想》中的米歇尔。新浪潮影片基本上否定了传统道德观念，“他们关注的是真实发生的事情，而不是受制于传统观念中的‘善’或‘恶’”。

“新浪潮”运动起源于‘作者论’的提出。最初的概念可以追溯到阿斯特吕克的“摄影机—自来水笔”理论，这一观点主张导演可以像小说家一样用摄影机在银幕上展现自己的观点。巴赞周围的年轻电影评论家如特吕弗、戈达尔、夏布洛尔等人也团结在一起，纷纷撰文猛烈抨击流行影坛的“优质电影”。

新浪潮电影的作者们通过一系列作品来实践他们的主张，例如特吕弗的《胡作非为》(1959)，《枪击钢琴师》(199)，《朱尔和吉姆》；戈达尔的《精疲力尽》(1959)，《她的生活》(1962)，《小兵士》(1993)；夏布洛尔的《表兄弟》(1959)；路易·马勒的《情人们》(1958)等。总的来说，这些影片属于自传体电影，具有纪实风格和人物传记色彩。新浪潮电影正在以一种前所未有的真实和诚恳征服着观众。

新浪潮电影采用了一种与传统“优质电影”截然不同的制作方式：即编剧与导演合二为一，并以个人风格为主的制作方式。在拍摄时，它倚重很少的经费，并选择非专业演员。大量运用实景和自然光进行拍摄。从这一点来看，与意大利新现实主义电影有相似之处，但后者具有更大的社会性和政治色彩。新浪潮电影集中关注那些没有明确目标、违反道德规范、心神不定的思想情绪，不强调情节，也不刻意叙述故事，打破了以冲突为基础的戏剧观念，采用即兴创作和表演。制作周期较短。因此，新浪潮电影首先是一次制作技术和方法的革命。

受巴赞“电影是现实的渐近线”及其场面调度理论影响，新浪潮电影注重电影时空的完整和电影节奏的运动感。它们运用许多长镜头、景深镜头、移动摄影和跟拍等技术，突破了传统电影语言的局限。新浪潮影片几乎都采用同期录音，以增强作品真实感，避免过分的人工色彩和舞台感，强调使用生活中的对话，而很少或根本不用音乐。在剪辑上，它们不将蒙太奇作为表达思想解释心理的手段，而仅仅将其作为时空切割的手段，如戈达尔影片中大量采用的跳接和快速剪辑一直影响到今天的电影创作。

新浪潮电影的贡献不容忽视。它在至少两个方面对世界电影产生了深远影响：首先，它促使人们反思传统的电影制作体系，并最终在许多国家建立了与传统不同的独立制片和相应的发行机构；其次，它形成了导演中心制的观念，使人们更加关注电影作品中的个人风格。